Name : Anastasie LANGU LAWINER
Anastasie est une artiste photographe professionnelle, CEO de ANAS Vision Group, Promotrice Culturelle et encadreur des jeunes dans le multimédia; résidente à Kinshasa capitale de la république démocratique du Congo.
Depuis son plus jeune âge, l'art visuel est sa passion primordiale. Sa philosophie et sa démarche artistique s'orientent aux champs de l'histoire et de la mémoire collective, en faisant une remise en question sur la rétrospection de l'évolution du temps présent. En système colonial, de l'esclavage moderne et contemporain, de la migration humaine, du genre, de la guerre, de la gestion des conflits, de la place et du rôle de la femme, de la recherche d'identité spirituelle, de la religion et des ressentiments.
L'artiste véhicule un discours visuel rationnel aux générations futures, grâce à la photographie en transmettant le message des peuples assujettis par la trilogie coloniale. En jouant involontairement le rôle d'un acteur passif de la mission philanthropique et civilisatrice de l'administration coloniale de l'église et des marchants.
Autodidacte, si je devais expliquer ma façon de peindre, je dirais que c'est une recherche égoïste de plénitude, une vision de spiritualité, une observation un peu bizarre du monde. Inspirée des motifs de pierres craquelées et d'écorces d'arbres pour la texture de mes peintures, je suis amoureuse de la minutie et du travail détaillé qui offre l’éloquence d’un bon équilibre entre froideur et agressivité. Je me suis lancée dans l’art contemporain en 2016. Et depuis lors je suis à la recherche d’expériences directes avec des matériaux spécifiques, en explorant leurs limites et en incorporant ces défis et transformations dans mes œuvres. Dans mes recherches, j'ai progressivement abandonné le support de la toile classique pour travailler sur la bâche en plastique (bâche fabriquée en recyclant les déchets plastiques collectés dans ma ville natale). Ceci, accompagné de peintures acryliques, de feutres, de collages, de fusain et d'encre, m'ouvrent la voie vers une technique de peinture qui m'est propre. Le symbolisme manifeste dans mes œuvres suggère qu’elles viennent d’une période datant de la renaissance. L’explosion des couleurs, les personnages androgynes parfois dépourvus de cheveux ou de couleur de peau naturelle symbolisent une neutralité de race et de genre.
Ainsi dans mon travail, j’indexe la disparition d’un monde, le questionne, et le révèle dans une part de vérité inspirée des questions qui me sont essentielles. Encore mieux j’essaie de trahir l’inconstance de ce monde, sa nature évanescente, en utilisant mon amour du détail, du dessin à la peinture, du réel à l’infini!
Asia NYEMBO Mireille, est née dans une famille de 13 enfants le 01 avril 1984 à Kalemie en République Démocratique du Congo. Elle a fait des études secondaires en biologie-chimie, et le supérieur en architecture d’intérieur à l’Académie de beaux-arts de Kinshasa. Elle ne s’est pas limitée à son domaine de formation, mais elle a élargi sa connaissance en littérature, vidéo, photo, performance, installation et cinéma. Ces domaines artistiques sont devenus les moyens avec lesquels elle trouve sa liberté d’expression. L’art étant pour elle l’expression profonde de l’esprit, elle se laisse conduire par celui-ci en y intégrant son histoire personnelle chargée : une enfance dans une famille aisée et déchirée, des longues années de maladie, le génocide du Rwanda, la guerre de l’est du Congo. En 2014, Asia s’installe à Bruxelles. Deux ans après, elle obtient une bourse de recherche et d’expérimentation artistique grâce à quoi elle développe un projet de 12 mois sur la fibre de raphia. En 2017, elle expose à Tamat à Tournai. En 2018, Au centre culturel Alter Schlachtof à Eupen, à la gallérie Komplot à Bruxelles. Ainsi qu’en 2019 à la maison d’art Flamande Kunst In Huis Bruxelles. Dans la même année Asia est retenue comme curatrice et scénographe au centre culturelle de Eupen Alter Schlachtof dans une exposition « miroir ancestrale » organiser par le festival Africanight et participe à la biennale Congo Biennale à Kinshasa. En 2020 Asia présente son travail artistique dans une conférence mondiale à Washington organisée par the George Washington Museum, Textile Museum et la Fondation Cotsen et aussi à l’AKAA la foire internationale d’art contemporain Africain de Paris.
B'rams Baelo est un artiste visuel multidisciplinaire Congolais, né à Kinshasa le 14 Février 1988. Il vit et travaille à Kinshasa.
L'artiste peintre Betty Ntoni est né le 13 novembre 1995 à Limoges.
Une artiste autodidacte basée dans la région parisienne. Ses créations touchent le milieu du dessin, peinture et du stylisme.
Le peintre Decris Mukunya Ilunga est né le 14 avril 1990 à Kinshasa.
Après ses humanités artistique à l'institut des beaux-arts de Kinshasa, il obtient son diplôme de licence en peinture à l'Académie des beaux-arts de Kinshasa 2015.
La vies spirituelle commence avec l'experience de l'intériorité, avec le mouvement de rentrée en soi-même, pour rejoindre ce lieu de naissance de soi, ce que de nombreux maîtres spirituels nomment "source" descendre ainsi au plus profond de soi, dans la contemplation de sa propre image, car rejoindre la source précisément s'ouvrir à l'au delà de soi, c'est s'ouvrir à une transcendance.
Cette expérience spirituelle de la vibration énergétique, qui part de la terre vers le corps de l'homme par le fil, sensible des veines énergise le corps de l'homme.
C'est de là que l'artiste Decris exprime les énergies logées dans l'être humain et communique les mouvements vibratoires.